初代　田辺竹雲斎（1877-1937）

12歳で当時名エとして著名であった大阪の初代和田和一斎に弟子入りし竹芸を学ぶ。明治34年、和一斎のもう一つの号であった竹雲斎を譲られ独立する。その後、多くの茶人を翡出し、芸術に理解の深い町である堺で、美術家と交流を深め、作家としての自分を研鑽に励む。緻密に編んだ唐物を得意とし、文人画家柳里恭との出会いが、柳里恭式という独創的な花籠を生み出します。また古矢竹の装飾を生かした作品や太めの竹材を粗く編んだ荒編みも、その作風としました。こうして大阪の竹工芸重鎮としてのを地位を確立しました。

二代　田辺竹雲斎（1910-2000）

初代の長男として生まれ、幼少より父のもとで竹工芸を学びます。初代没後1937年二代竹雲斎を襲名し、独自の作品を生み出します。極細の竹ひごを用いた透かし編みを代表的な作風とし、光と影の美しい造形を創り出しました。また抜き編みと呼ばれる細いひごを積み上げ、シンプルでありながら全体の造形に存在感をもたらす作品も魅力です。煤竹を用いた荒編みは初代より受け継がれていますが、二代自身の意匠へと展開させておりその変化を感じる作品も楽しめます。日展の審査員や評議員などの要職も務め、大阪の工芸界に貢献した作家の一人でした。

三代　田辺竹雲斎（1940-2014）

幼少から絵や工作が得意で、高校卒業後は初代竹雲斎の高弟である大久保尚竹斎に竹芸を学ぶ。その後武蔵野美術大学工芸工業デザイン科を卒業後、堺に戻り本格的に竹芸を始める。そして初代や二代の作風とは違う独自のスタイルを見出します。それが矢竹をそのまま用いて、直線や円形で面を構成する量感ある作品です。点と線を意識した作風を用途のない造形へと展開させていきます。昭和44年二代竹雲斎から「小竹」の号を授かり、平成3年51オで三代竹雲斎を襲名。のちに個展を中心に作品を発表していきます。

四代　田辺竹雲斎（1973-　）

大阪府堺市に三代の次男として生まれる。東京芸術大学美術学部彫刻科を卒業後、大分県別府市にある竹工芸訓練支援センターで2年間竹の基礎技術を学ぶ。その後、父三代竹雲斎のもと竹工芸を学ぶ。伝統的な技術や精神を受け継ぐ作品を制作、発表しつつ、もう一方でインスタレーションと呼ばれる空間を利用した大規模な立体作品の創作活動を始める。竹工芸という枠にとらわれず、現代性や芸術性を意識した四代竹雲斎の創作意欲を強く感じる新しいスタイルです。大規模に組まれた竹材は展覧会終了後に解体し再利用される手法は、次作につなげるという彼のコンセプトを意識させる。海外での活動も精力的に行われ、その認知度も高まっています。

※参考資料
四代田辺竹雲斎公式ページ
線の造形、線の空間-飯塚琅玕齋と田辺竹雲斎でめぐる竹工芸(公益財団法人菊池美術団)